横大判錦絵 ジョルジュ・レスコヴィッチ氏蔵
（Ｃ）Fundacja Jerzego Leskowicza （Ｃ）Michal Grychowski(AMG)
＝前期展示
あべのハルカス美術館（大阪市阿倍野区）で7月6日から、浮世絵師・歌川広重（1797～1858）の初期から晩年までの画業を総覧する展覧会「広重 ―摺（すり）の極（きわみ）―」が始まる。開館10周年を記念する展覧会で、風景画を中心に希少な初摺（しょずり）の作品を集めたことが特色の一つだ。浮世絵研究の第一人者で、展覧会を企画した浅野秀剛館長に、初摺と広重作品の魅力について聞いた。
フランス人コレクターのコレクションを中心に
「初摺の絶対的な価値は、版が傷んでいないので、シャープできれいだということです」と浅野さんは話す。広重の浮世絵はそれなりの量が残されているが、初摺は数が少ないという。「最も有名な『東海道五拾三次（保永堂版）』は55枚揃（そろ）いですが、全部初摺のセットは世界にないと思います」
今展では、国内外のコレクションから選んだ風景画や花鳥画、美人画など約330点を展示する（前後期で展示替えあり）。中心となるのが、ポーランド出身のフランス人コレクター、ジョルジュ・レスコヴィッチ氏のコレクションだ。質が高く、広重の三大揃物（そろいもの）「東海道五拾三次」「木曽海道六拾九次」「名所江戸百景」の展示（前後期で約60点）では、ほぼ初摺を並べることができたという。
代表作「蒲原」の「天一文字ぼかし」
「東海道五拾三次」のうち、「蒲原（かんばら）」は広重の代表作の一つ。深々と雪が降る情景を描いたこの作品は、初摺（前期）と後摺（あとずり）では表現が異なるという。「初摺は、空の上が黒い『天一文字ぼかし』となっています。一方、後摺は逆に空の下の方が黒く、ぼかし上げています。昔は夜の暗さを強調した後摺の方がよく知られていましたが、今はすっきりとした初摺の評価が高まっています」
摺の違いを見比べることもで…
